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「英語で詩を書いたのですが、どうやって出版社を探したらいいですか。」 日米両方のビギナーライターさんからよくあるこの質問です。 「Submittable 使うと簡単に探せますよ！」 詩、短編小説、フラッシュフィクション（超短編）は、よっぽどのことがない限り、出版エージェントさんを探して、登録しなくても大丈夫です。 しかし、はじめて英語で書いた本をアメリカの出版社から出してもらうのは大変難しいことです。 なので、まず、小さな作品（詩・短編）を雑誌やオンライン文学誌に発表できるように、Submittable 使って雑誌投稿していきましょう！ 例えば、私の作品集で、一番最初に出版された "Home, No Home" は、３２ページの短編詩集で、そのうちの 1/3 の作品が、個々の雑誌に出版されています。 雑誌（例）： ちなみに、アメリカでは、どんなに小さな出版社であっても、作家は一切出版プロセス費用（印刷料、編集、デザイン料など）を支払いません。もちろん、自己出版やアマゾン出版されるのであれば、出費は自己負担です。 フィクションやミステリーのジャンルに比べると、詩の読者は少ないですが、コアなファンが多くニッチな世界です。自分自身で作家エージェントになるような感覚で開拓していくと良いかと思います。 ステップとしては：
 Submittable は、画期的です！ 私が学生の頃、ちょうど、オンライン投稿の移行期間で、ちょっと前までは、分厚い電話帳みたいな「出版社・雑誌一覧表」をひとつずつ調べて、しかも、封筒に入れて切手を貼っての投稿でした。大学の図書館の前にあった郵便ポストに「お願いします！」と拝んでいたのが懐かしい～。  Submittable は、無料でログインアカウントを作ることができます。
まずは、アカウントを作っていただいて、上記ツールバーにある、Discover を選んで、「Poetry」などとジャンルを指定します。 ジャンルを選ぶと、「詩」のカテゴリーだけ並び替えてくれるので、とても便利です、 が！ 膨大な雑誌一覧なので、「どの雑誌に投稿したら良いのかわからない！」と思われるかたが多いと思います。 投稿するには、雑誌によりますが、投稿料＄３～５（賞の応募だと～＄３０くらい）かかります。写真のオレンジ枠で囲ってあるところに、料金が表示されます。昔の切手代が、Submittable 利用料になっているようです。 投稿料が無料の雑誌もたくさんあるので（私が編集を勤める、RHINO Poetry も春夏は投稿料なし）、無料の雑誌にまず応募してみて、投稿システムに慣れていくといいかもしれません。 投稿すると、早くて１か月、平均３か月、長くて１年の間に、「投稿結果」が返ってきます。最初のうちは、なかなか「Accept」されないかもしれないですが、 One rejection closer to success! 一緒に、切磋琢磨していきましょう。  ７月１日にオープンしたての、カナダ側ナイアガラ公園の新観光スポット。ザ・トンネル！ Niagara Parks Power Station へ遊びに行ってきました。 ７月１日にオープンしたての、カナダ側ナイアガラ公園の新観光スポットです。 1905年開所、2005年までカナダの水力発電所として使われていました。2022年にオープンしたのは、発電所博物館と、当時使われていた放水用トンネルです。 ナイアガラの滝水力発電は、ナイアガラ川の水を発電所に汲み取り、滝の高低差を利用して発電する方法です。高低差エネルギーで水車タービンをまわし、つながっている発電機を回転させながら電力を作ります。使用後の水は、巨大トンネルを通って、ナイアガラの滝つぼへ放水されます。 1905年開所されたとき、Thomas Edison トーマス・エジソン (1847- 1931) と、Nikola Tesla ニコラ・テスラ (1856 - 1943) 電気技師、発明家の技術が多く取り入れられました。  Embassy Suites by Hilton からみたナイアガラの滝。手前がカナダ側。奥がアメリカ側。  ナイアガラ・パーク発電所は、アメリカ側の滝（American Falls）カナダ側の滝（Horseshoe Fall）の両方が見えるダウンタウンエリアから少し離れています。 発電所専用の駐車場は、一日駐車券が約＄３０（CAD）で、バス停も目の前にあります。 ダウンタウンから少し離れているのはちゃんとした水力発電所構造の理由があって、博物館へ入るとまず、「お手洗いに行ってください。」と何回も繰り返し言われます。 なぜかと言うと！ １９０５年開所された発電所放水用トンネルは、赤レンガでできた片道２０分以上かかる長～い、ザ・トンネルなのです！  右下緑色が、地下トンネル通路。  １上矢印：Journey Behind the Falls・２下矢印：Niagara Parks Power Station トンネル出口 現在、滝つぼには２つの観光用トンネル出口があります。 上記写真：上1. 矢印でもみえる、Journey Behind the Falls は、昔からある滝の裏を通る観光用トンネルで、狭く薄暗いトンネル内（しかも滝の振動が地震みたいでちょっと怖いなか）順番待ちですごく混んでいます。 下2. 矢印に見える Niagara Parks Power Station発電所トンネルは、人数制限があるようなので混んではいませんが、営業時間が短く、これから大人気の観光スポットとなりそうなので、チケットはオンライン予約をした方がいいかと思います。 (ちなみに、両方のトンネル共、車いすの観光客さんたちもアクセスできます。） 発電所博物館内にある専用エレベーターで地下約５０メートル移動してから、トンネル内を歩くことができます。 ガラスのエレベーターに乗ると、移動中には、当時使われていた、落水巨大円管や、昔使っていた違うトンネルが階層になって見えます。 ダウンタウンエリアの方まで、長い地下トンネルが続きます。夏でもひんやり冷たく、トンネルの中は、水たまりがあったり、滝の湧き水がレンガ壁からしみでています。 薄暗く長いトンネルのなか、明るい出口がみえると、観光客のみなさま猛ダッシュです。地面は水で濡れているので、転んでいる子供もいたので要注意です。 でも、光に向かって走りたくなる気持ちとてもわかります。 だって、虹も見えるし、霧みたいな水しぶきも風と共に吹き込んでくるのだもん！  With Angela Narciso Torres at Wildberry Cafe パンデミック前は、ブランチミーティングがよくありましたが、この３年、会議はほとんどオンラインになったので、アメリカンな朝ごはんをレストランで食べる機会が全然ありませんでした。
「ワッフルは、今度みんなで楽しく会えるまで、私は食べない！」 と、謎の宣言をして、ついに！ シカゴで大人気の Wildberry Cafe で Angela Narciso Torres さんとおいしいワッフルをいただきました。私のワッフルは、ベリー系フルーツとグラノーラがのったもので、Angela さんは、グルテンフリーを選びました。真ん中にあるのは、平ぺったいソーセージです。 インスタグラムストーリーに載せたら、 「ようやくワッフル食べたんだね～」 たくさんコメントいただきました。  約３年ぶりの会食 with RHINO Poetry Editors Quartino Ristorante にて、RHINO Poetry の集まりがありました。 ZOOMの編集会議で、みなさんに会っていますが、パンデミック前の編集会議のようにこうやって一緒にテーブルを囲むのは、約３年ぶり！特別にシャンパンを開けてお祝いしました。 久しぶり過ぎて、なかなかお食事がすすみませんでしたが、レストランの方々にとても親切にしていただきました。ありがとう。シカゴで有名なイタリアン料理屋さんで、お皿に素敵に並べられたチーズやサラミ、プロシュートハムを、パンや、オリーブ、フルーツペーストなどと一緒にいただきます。ピザもとてもおいしかった！  前編集長のラルフさん。胸のポケットに注目！ 前回、編集会議の様子を写真に撮ったのは、Beth McDermott さんが Cider Press Review に移籍する直前。現在は、インターンの学生さんや、夏季のみの編集サポートさんたちも加わって賑やかです。
前編集長のラルフさんには、デュポン＆デュボンの振袖風のお人形をプレゼントしました。ポケットから顔を出していてかわいい。  これは、クリスタルの蛙さん。 最近は、わからない英単語に出会うこと少なくなってきました。 「これってどういう意味かな～」っていう言葉はありますが、綴りの中にヒントが入っていたり、前後の文章表現より、「こういう意味かな～」と予想することはずいぶん上手になりました。 しかし、昨日、久しぶりに新しい言葉を教えてもらいました。 ”Flower Frog” って聞くと、「花の蛙」。 さて何でしょう～か！ 生け花用の剣山（花留め）がほしいなあと思っていて、雑貨屋や日系スーパーでも見つけられず、剣山なんてコアなものアメリカには売ってないかなと諦めていたところ、お友達のお家で、「剣山もどき」を発見。 「これどこで買ったの！」（剣山をNeedle Spikeと表現） 「これって、Flower Frogのこと？」 Flower Frog = 剣山 奇想天外な名前に、大爆笑。 お友達も、「Flower Frogなんて、やっぱり変わった名前よね。」 蛙にたくさんお花が突き刺さっているイメージが沸いてきて、面白過ぎる！ Why is it called a flower frog?  JustKids Book Festival へ参加してきました。 シカゴ初のバイリンガルの子供向けブックフェスティバルでしたが、「著者のトークイベント」など大人も十分楽しめる充実したフェスティバルでした。 特に、Zetta Elliott さんのプレゼンテーションは印象的で、アメリカで出版されている本は、８０％以上が白人の主人公で、アフリカ系、ラテン系、アジア系が主人公の話は、本当に少なく、また、作家になると、有色人種には見えない壁が立ちはだかっているというお話をしてくださいました。 「問題はお金ではなくて、ヒエラルキー的なパワーの問題よ。」 ドキッとした言葉でした。 Julian Randall さんも、著者トークで同じようなことをおっしゃっており、Toni Morrison のお言葉で最後締めくくっていました。 "If there is a story you want to read 出版業界は、「本が売れない」という悩みに反して、毎日山ほどの新刊があふれかえっていますし、自分の本を出版されたい方はたくさんいます。その競争下で、有色人種が出版業界に生き残っていくのは本当に至難の業です。一握りの作家さんしか日の目を見ないのかと思うといつも複雑な気持ちになります。
そんな中思うことは、自己出版もありなんじゃないかなと。信頼できる編集者と組んで、自分の好きなように、赤字にならないように出版していくのも楽しいのではないのかなと思いました。しかし、やっぱり一度は正式ルートでプロの道を模索するのもいいかもなとも考えています。  中央：デュポン＆デュボン WG Channel 過去ゲスト： Viriginia さんが、"Tornado Poetry" などと面白いことを言うので、思わず記録してしまいました。トルネード警報が鳴ると、地下のある建物、もしくは窓がないしっかりとした部屋などへ避難しないといけません。幸い大事にはならず、１時間ほどで警報は解除されました。 いつもなら１５分くらいで撮影できるのですが、今回は長かった。   Editor: Donald G. Evans Wherever I’m At - An Anthology of Chicago Poetry が出版されました！
この詩集は、人生のどこかでシカゴにかかわった１３４名のシカゴをテーマとする作品のアンソロジーで、イリノイ州を代表する作家、Angela Jackson (the Illinois Poet Laureate in 2020), Li-Young Lee, Ed Roberson, などなど素晴らしい方々の作品が集録されています。また、私の作品も載せていただき大変光栄です。 シカゴ大学芸術学部の建物で記念パーティーが行われましたが、６月・７月は、竜巻シーズンもあって始まってすぐにサイレンが鳴り、まずはみんなで地下室へ避難。地下室の廊下には、アンリ・マティスのレプリカが飾ってあり、何も心配することなく楽しく過ごすことができました。 ４０分遅れで始まった会でしたが、オープニングでは、Angela Narciso Torres のビデオクリップもあって、思わず、「アンジェラ！」と応援コール。本当に久しぶりに顔なじみのシカゴ詩人たちとお会いできてとても良かったです。  シナモンの空き瓶と茶たく。 玄関先の垣根から伸びすぎた枝を剪定してみました。 いつも庭師の方々が切ってくれますが、今週は、切ってもらう前に、少し枝をいただいて飾ってみることにしました。 先週より飾っていたローズは、この一本だけになりました。 「挿し木をすると良いよ～」と言われることもありますが、バラを育てる場所と、真冬は室内でも寒い日もあるので、ローズガーデンに憧れますが、ブーケ購入派でいきたいと思います。  洗面台用アレンジメント。 スラっと伸びた枝を見るたびに、気持ちがシャキッとなります。  武器になるくらい重いの！ ローズ好きが高じて、香水を新調しました。
スプレー調が苦手なので、練香水です。 フランスの会社 diptyque のローズなのですが、小包を開けて手に取ってみると、石が入っているのかと思えるくらい重くて、重くて、 「靴下に入れて振り回したら武器になるね」とお隣に座っていた方。 大爆笑。 気に入った物は、そばに置いておきたいタイプなので、眼鏡の横に並べて就寝。 しかし！ 翌朝、すっかりローズちゃんがいることを忘れて、眼鏡を取った瞬間、跳ね石のように、足元のすぐ横をかすりつつ、勢いよく飛んでいきました。 置き場所を考えなければ。  パンデミック前、Rhino Poetry 編集会議のようすです。
当時編集長だったRalphさんの眼鏡をかけて遊んでいました。だって！２０種類くらいコレクションをお持ちなんですもの！ 後ろの大きい絵は、南北戦争を描いたもの。  "GLYPH: Graphic Poetry = Trans. Sensory" が発売されてから、１年経ちました！
たくさんの人が感想を聞かせてくれたり、数々の雑誌にも取り上げていただきました。まだまだパンデミック中で難しい時期ではありましたが、オンラインイベントや、授業に呼んでいただき大成功な１年だったと思います。 みなさんどうもありがとう！ 出版１年をお祝いして、Working on Gallery Instagram Story にて毎日 "31 Facts about GLYPH" を発信していました。好評でしたので、ブログとしてしばらく残すことにしました。見逃したかたは、どうぞブログへ遊びにきてください。  最近お気に入り。うさぎのバスケット。 今の時期、バラは１週間咲き続けてくれると「やった！」ガッツポーズです。 購入当時は、５０センチほど長い茎に、たくさん葉がついて売られていますが、花の状態に合わせて、葉を落とし、茎を徐々に短くして花びらが散るまで楽しみます。 大きい花瓶から、違う器に生け替えてあげると、また違ったおもむきになって。  お友達のお母さまが使っていたピンクの水差し。 花瓶は、MIKASA のみなので、水差しに生けたり、空き瓶を使ったりしています。このピンクの水差しは、花の種類によって、雰囲気がガラリと変わるので、「どうやって生けようかな～」毎回フラワーアレンジメントを楽しみにしています。  シナモンが入っていた空き瓶。 一輪挿しは、お手洗いに置いたり、寝室に置いたり。
ふわりとローズが香ります。 １２本のバラで、ここまで遊べるってとっても幸せ！  「迷走しない！英語論文の書き方」を読みました。 第一感想として、この本は、生まれて初めて英語論文を書く人には、大変とっつきにくい本かもしれません。 論文の書き方の英語教科書を、日本語に訳しているので、文章が横書き＋英語文だからなのかもしれませんが、「読みにくい！」と思って、読むのに時間がかかりました。 私にとっては珍しいことで、興味があって購入した本は、だいたい１日で読んで、読み返すのですが。 英語を母国語とする学生さんたちは、小学生の頃からプチ論文を書いているので、この英語教科書を読めば自分の弱点が補強されますが、日本語を母国語として「起承転結」で作文を習ってきた私たちには、この教科書は、ちょっとハードルが高すぎるのではないかと。 何回も、何年も、英語論文を書いていらっしゃる方だと、この本を読むと、「あ～」と納得するのかなと思います。 この本は、論文の構造（アウトライン）、わかりやすい１段落の書き方（パラグラフ）、文章トピックの誘導の仕方が書いてあります。 私は、一番最初に英語論文を教えるとき、「お料理」に例えます。 日本人の論文は、大げさに言うと、「今日はアップルパイの作り方をお話します」とスタートするのですが、迷走して、なんだか、カレーになっちゃったっていう間違えが多いのです。 「そんなことありえない！」 ってお思いかもしれませんが、英文の読み手は、日本人の英語論文は難解でつかみどころがないと受け取ってしまうことが多いようです。私の論文も何百回迷走しています。 英語論文の構造も大切ですが、文章を作る言葉の選び方も重要だと思います。 日本語では、 絵を描く 絵を書く どちらが正しいですかと言われたら、「絵を描く」ですとみなさん答えられると思います。 英語も似ていて、例えば、「ボールを投げる」と言いたいならば、ボールを遠くに投げるのか、近くにポトッと落とすのかで、使う動詞が違ってきます。
ちびちゃんたちとの英語レッスンでは、重視していることです。 「迷走しない！英語論文の書き方」以外に、おすすめの論文の書き方本はありますか。と聞かれると、日本語で書かれた本で、「これぞ！」という本には、まだ出合ったことがありません。 小学生のころから、日本語作文と、英語作文の構造をどちらとも勉強して、書き馴染むのが一番良いと思います。 大人になってからは、自分が研究する論文を手当たり次第に読むことではないでしょうか。司書さんや、本屋さんを巻き込んで、読み漁ること大切だと思います。  花瓶はMIKASA。 今年は、気持ち値上がりしているような気がします。赤いバラも好きですが、花びらに黄みがかかったピンク系を見つけるのが好きです。 スーパーなどでバラを購入すると、葉っぱがたくさんついてきます。バランスよく上手に葉を切るってけっこう難しくって。葉が少なすぎたり、多すぎたり。今回は大満足。 花瓶は、岐阜県土岐市に本社がある、MIKASA です。アメリカでは、NORITAKE より主流で、デパートなどでは定期的にセールもありますので、お手頃価格で質の良いキッチンウエアが購入できます。私は中部地方LOVEなので、NORITAKE の食器もちゃんと使っていますよ！ 最近伺ったお宅で、買ってきたブーケをそのまま入れたのではないかっていう感じに、ローズがばさっと大きい陶磁器花瓶に無造作に生けてあって、花びらも開いているものもあって。 なんかいいなあ～と思ったので、真似してみました。 過去の花ログ：
ひまわり 五木寛之さんの本は、父が好きだったこともあって、高校生ごろから読んでいます。
「渋いね～」と前は言われましたが、よりよく生きる指南が優しい言葉でサラリと書いてあるので、ノートに写したり、思い出したりしています。 今年１月に発売された「捨てない生きかた」を読んで、ちょうどモヤモヤ思っていたことがすっきり晴れました。 お友達が遊びにくると、「引っ越してきたばかりなの？」と言われるくらい、けっこうミニマリストな生活をしていましたし、近藤麻理恵さんの片づけの考え方も好きです。 ただ、最近、うさぎのバスケットを見つけたり、先週末も、朴葉(ほおば)のお皿を発見したり、イベントも立て続けにあったので、新しい本もテーブルの上に積まれて、いっきに物が増えたなと思っていました。 物には執着しないほうなので、新刊も学生さんに譲ったり、コンディションの良い物はほしい方を探したり、寄付したりしています。 ただ何か「物に対する思い」が変わってきて、全米図書賞（翻訳文学部門）受賞作、柳美里さんの「JR上野駅公園口」を読んで自分の考え方がわかってきた感じがします。Tana Oshima さんはスペイン語版を翻訳されていますが、前から「読んでみて～」と言われていたのでようやく読み終えました。 主人公の故郷へ続く道、帰る理由が閉ざされて上野駅周辺にとどまると言うテーマの作品です。コロナ禍もあって、私もなかなか日本へ自由に行けないことも共感できた理由かもしれません。 本の中には、いろいろな「物」の詳細が出てきます。絵画だったり、ホームレスの家財道具だったり。 私はというと、コロナ禍にピアノを購入しました。 一度家に置いたら、一人では動かせない、アップライトピアノです。電子ピアノ（ゴミ箱から拾ってきた！）で練習できるので、コロナ前は、「日本へ帰ったときに弾けばいいや～」「たまにピアノがあるお宅で弾かしてもらえばいいや～」と思っていました。 それが安易にできなくなったので、もしかしたら、自身のアイデンティティーの為、故郷との繋がりの為に「巨大な捨てられない物」を家に置くことになったのではないかと。 五木寛之さんも、一つずつ物には思い出があって、その思い出を思い出しながら長い人生生きていけばよろしいようなことをおっしゃっています。物が増えても何も問題はないと。 後に残った人が大変ではと思うでしょうが、柳美里さんの本の中では、亡くなったホームレスの猫も新しい家を見つけた様子でしたので、物事は問題なく時間と共に流れていくのでしょう。 来月はピアノ調律師さんが来てくれます。   現在も全予約制の Pinecone Cottage ですが、パンデミック前は予約が取れないくらい大人気。以前から行ってみたいお店だったので、Beth さんと一緒にアフタヌーンティーをできてとても良かったです。 お店の方はとても親切で、「おばあちゃんの家」でお茶をしている気分になりました。  名前プレートもかわいい。 私は、マグノリア（こぶしの花）が描いたとてもかわいいティーポットで、Japanese cherry blossom green tea をいただきました。桜の香りがして、とてもおいしかったです。桜餅が恋しくなりました。 アフタヌーンティーのお店なので、お茶メニューはたくさんあります。お茶葉は、シカゴ近郊のお茶屋さんから集めてくるそうです。 最近のスーパーなどではティーバッグのみで、お茶葉 (loose tea) がなかなか売っていませんが、シカゴ近郊には、何軒かお茶葉の卸業者があります。飲む紅茶の種類は決まっているので、私も見つけたら購入しています。  現代スタイルのアフタヌーンティー３段スタンド (three-tiered stand) ではなく、古き良き３皿からなるプレートスタイルです。銀食器と共にケーキをいただきますが、お皿に傷がつかないようレース紙がひいてあるところがアメリカぽい感じ！まさしく「ばあちゃん家でのティーパーティー」。でもかわいいお皿の柄が見えないの！
たくさんあるティーポットは、お客さんの雰囲気で選んでいるそうです。Beth さんは、大きなローズが描いてある背の高いポットでした。  今年の春は、３時間ほどだったのではと思えるほど最短でした。もう、初夏です。
冬に花束を買うときは、凍傷にあわないように花カバーをかけてお店から出ますし、春も風の強い日なんかは、お花が痛まないように扱います。移動時に花が痛まないと、冬場は寿命が長いです！ 花の種類によっては、４週間きれいに咲いてくれるときもあります。 いきなり夏のように暑くなって、花もビックリしたのか、先週生け替えたばかりなのに、ひまわり以外もうクタクタ。 花屋へ行かなくては。  North American Review Open Space より、陸前高田市滞在中に執筆を始めたグラフィックポエトリーのエッセイが発表されました。 ２０１９年の秋に訪れて、２０２０年パンデミック中にグラフィックポエトリーが仕上がりました。North American Review の編集員 J. D. Schraffenberger さんが手厚い支援をしてくださり、長い詩でしたが雑誌に全ページカラーで載せていただけました。  高田旅ナビ（右上） 道の駅高田松原でいただいた、旅ナビのパンフレットも、この詩にたくさん切り絵として挟み込まれています。  ようやく公園のチューリップが咲き始めたと思ったら、もうお店には、ひまわりの花が並び始めました。
最近アンティークショップで購入した、うさぎさんバスケット。１９８０年代に中国で作られたものだということがわかりました。オンラインショップにも同じものが売っていて、なんと！＄３０ー＄７０で取引されています。ちなみに、私は、＄１０で購入しました。 誰かさんのおばあ様の家に埃かぶって置いてありそうなのに！ 壊れ物なので、梱包料や送料は余分にかかるかもしれませんが、それにしてもちょっとお高い気がします。  Luisa A. Igloria (the 20th Poet Laureate of Virginia) が先日の朗読会前に、私のChapbook （チャップブック・詩小冊子）をオーダーしてくれました。 普通は、出版社のBackbone Pressさんより購入していただきますが、一緒にお仕事をする方々には直接送ったり、プレゼントしたりしています。 Luisa さんには、前にも「紙雛のしおり」を贈っていますから、今回は、GLYPHのマスコットGLYPYを挟んでみました。  source material: Art by Natalie Solmer (editor at the Indianapolis Review) 間違え探しみたいですが。 上記の写真と、Luisa さんのインスタグラム写真を比べると、Found Poem の言葉たちが剥がれているのがわかります。 「ごめんね。またまたバラバラ事件でした！見つけたら、糊で貼ってください。」 とお伝えしました。 「見つけたよ！糊で貼っておいたから！」お返事が朝一で届きました。  The Muse Writers Center Facebook Video
Luisa A. Igloria (the 20th Poet Laureate of Virginia) アジア・太平洋諸島系米国人の文化遺産継承月間朗読会、無事に務めることができました。 皆さん、フィリピン文化に親しみがある方ばかりで、朗読会の始まる前の雑談がとっても楽しかったです。特に、Luisa A. Igloria さんのお料理トーク。Luisa さんのインスタグラムでは、ほとんど毎日のようにプロの料理人と肩を並べるくらい素晴らしいお料理の写真が掲載されています。 「ディナーに困ったときは、Luisaのインスタ見ているよ。」と伝えると、 「わたしも！」「わたしも！」 と共感される方続出。 先日も、おナスとひき肉の詰め物をアジア風にお料理している写真が載っていて、おナスわざわざ買いにいきました。もう夏野菜もたくさん出荷されているんだ～ いつか、Luisa A. Igloria さんにお会いできる日がくるといいなと思います。  Heavy Feather Review: August 2021 (２０２０年に撮ったポートレートセルフィー) "GLYPH: Graphic Poetry = Trans. Sensory" が出版されてもうすぐ１年が経ちます。 ５月１日から３１日まで、お誕生日イベントをインスタグラムストーリーと、ブログにて毎日更新しています。 グラフィックポエトリーは２０１６年の１２月から作り始めたので、ずいぶん長い間このプロジェクトに携わっています。自分の作品なのですが、GLYPHが独り立ちしているような感じがして、ちょっと不思議な気分です。 グラフィックポエトリー以外にも、うれしいニュースが続々届いていますので、充実した夏になりそうで楽しみです。  ５月は、Asian Pacific American Heritage Month （アジア・太平洋諸島系米国人の文化遺産継承月間）で、４日に、フィリピン系アメリカ人でバージニア州桂冠詩人（けいかんしじん・Poet laureate）Luisa A. Igloria さんが主催する朗読会に参加します。 先日、Ke Huy Quan さんのインタビューを見ました。「誰？」って思われる方多いと思いますが、Indiana Jones (インディ・ジョーンズ シリーズ)に出てくる、野球帽をかぶった男の子役の俳優さんです。 インタビューのなかで、Ke Huy Quan さんは「長い間アジア人が演じる役がなかった」とおっしゃっていました。それが、２０１８年の映画『クレイジー・リッチ!』（Crazy Rich Asians）で大きく変わったと。「もっと、アジア人俳優が活動できるのじゃない」かと。 『クレイジー・リッチ!』は、シンデレラ系王道なストーリーに、アジア人としての感覚、「謙虚さ」だったり「丁寧さ」だったりを散りばめながら、人種間に限らず普通の庶民には届かないスーパーリッチ「あこがれ」を映画にしています。 「THEアジア＋世界中の人が心が奪われる世界観」って感じでしょうか。 詩の世界も同じく、少し前までは、アジア人が活動できる場は限られており、また、典型的な欧米詩文化にそった英語で書かれていなければ、詩と認められない場合も多くありました。今もその傾向はないとは言えません。 しかし、Ocean Vuongさん や、Paul Tranさんのように、自国文化（ベトナム）＋LGBTQ を現代詩に綴る若いアジア人作家が活躍し好評を得ています。 現在、アジア人詩人が活躍できる場があるのは、Luisa A. Igloria さんのように、自国フィリピンの文化を大切にしながら、英米文学文化も尊重しつつ、長年アジアを引率してきた作家さんたちのおかげだと思います。  一緒にお仕事をする機会も多い、Backbone Press の Crystal Simone Smith さんは、"Mother Said, I Want Your Pain" の出版者で、特に、アフリカンアメリカン、アジア、ラテン系などの祖先をもつ作家さん達の、短編本・チャップブック（Chapbook）を出版されていらっしゃいます。 先月、依頼された案件が無事終わり、お礼をいただきました。 Crystal Simone Smith さんは、英語で俳句を書かれたり、日本文化に興味を持っていらっしゃるので、 「そうだ！折り紙の女の子を贈ろう！」 Backbone 仕様にしてみようと。 しかも、今回は、バラバラ事件になっても、すぐわかるようにプラスティック袋へ入れました。一応改良。  送る前に、本と一緒に記念撮影 Backbone は、日本語にすると、「脊椎」「本の背の部分」「大切なところ」「本質」などの意味があります。
また、話の筋道を、英語では、Spine 「背骨」とも言います。 なので、折り紙の女の子には、頭に「Backbone」の髪飾りをつけていただくことにしました。背骨のような形をしたピンクの台紙に、日本庭園の写真を使った「肺」のようなコラージュ。ハイカラさんみたいなお帽子のイメージで作りました。 日本庭園の写真は、Gail Goepfert さん撮影です。 |
