Coherence

小さいころから、家族もみんなクラッシック音楽が好きなので、ドライブ中や作業中は、ローカルラジオか、NHKの音楽番組とか、レコードを聴いています。

「なんとなく、そうなるよね～」

妹も、暇なときは、クラッシック音楽らしいです。

学生時代、冬休みに帰国していたとき、ちょうど「のだめカンタービレ」が流行っていたので、妹が

「全巻借りてきたから～あと、パパが歌ってくれるよ～。」

寝っ転がって読んでいて、

「あのさ～パパ、ベートーヴェンのさあOOってどんなの～」

と聞くと、「ラーラー」って歌ってくれました。

「あ。そうそう。そうだよね～」

冬休み最後の日、飛行場へ向かう車の中まで読んでいましたが、全巻読破しました！

"We love classical music!" You Tube Channel が好きでお仕事の合間によく視聴しています。

バイオリンニスト篠崎史紀さんは、演奏家だけではなく、画家や作家、アーティストを育てるうえでも、とてもためになるお話をされています。

​授業では教えてくれない、裏方さん達がやってくれると思われがちな、大切なお仕事過程。

演奏リサイタルに向けてチラシ作りをしたり。

プログラム作成にはストーリが必要で、聴いていて疲れないように、同じような「調べ」（ハ長調の曲のみで、プログラムを完成させるように）で構成しないといけないとか。

篠崎史紀さんは、その過程を、「シェフ」と「コース料理」に例えていますが、ファッションショー開催でも、詩集アンソロジー作成にしても同じことが言えます。

英語では、Coherence と表現しましょうか。

アメリカの文学部では、書き方の技術や、読み方、文学議論の仕方などの授業が常時あるわけではなく、クラスメイトと文章をシェアしながら、意見を交換していくのが主流です。

先生は、「議長」みたいな役割で、新しい視点を定義してくれたり、議論が脱線しないように、見守ってくれます。

その後、卒業した後、「どうやって出版していくか」「ビジネスの部分」「朗読会の開催方法」「コミュニティーの作り方」などは、教えてくれません。

私も、ようやく軌道に乗ってきたところで、大学卒業後１０年です。

Richard Hugo "Triggering Town" では、先生は生徒に近道を教えないといけないと言っていますので、授業を教えるときは、私の１０年分をなるべく凝縮しています。

「パパ～OOの曲歌って～」

「はいよ～」

​と簡単に答えは返ってこないのです。